L’image cabrée

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Du 22 septembre au 07 novembre 2009

« L’image cabrée »

Une proposition de Judicaël Lavrador dans le cadre du 11e Prix Fondation d’entreprise Ricard.

Avec Karina Bisch, Sophie Bueno-Boutellier, Damien Cadio, Etienne Chambaud, Mark Geffriaud, Jimmy Robert, Clément Rodzielski, Oscar Tuazon, Ida Tursic & Wilfried Mille.


Karina Bisch, “I’ll be your mirror”, 2006, Papier, peinture, adhésif, 29,7 x 42 cm, Courtesy Karina Bisch

La Fondation d’entreprise Ricard accueille l’exposition L’Image cabrée du 22 septembre au 7 novembre 2009.

Judicaël Lavrador, choisi comme commissaire d’exposition de cette 11ème édition du Prix de la Fondation d’entreprise Ricard, présente neuf artistes français, émigrés ou immigrés.

Selon Judicaël Lavrador, ces artistes tentent de reprendre en main les images impalpables et sans corps qui circulent et se diffusent aujourd’hui sur tous nos écrans plats. “L’image cabrée”, c’est donc ce type d’images qui braquent le regard, le hérissent, en même temps qu’elles transpercent leur support. C’est une manière de représenter le monde dans son épaisseur, ses courbes et ses aspérités, de réinscrire au cœur des pièces, les étapes de leur création et finalement, pour les artistes, de reprendre la main.

L’un des artistes de l’exposition recevra le 11e Prix Fondation d’entreprise Ricard.

Karina BISCH

Née en 1974 à Paris, vit et travaille à Paris

Longtemps attachée à repérer l’héritage de la peinture moderne sur des façades d’immeubles très banals, Karina Bisch, depuis 2005, dévergonde son travail à coups de rituels primitivistes, de motifs décadents et de personnages totémiques. Carrées et barrées, surannées et futuristes, ses sculptures ou ses peintures instillent à la sage géométrie la dose de rococo qui lui a toujours fait défaut.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Freed from design, Fluxia Gallery, Milan, Italie

2008

Mathematicus groteske, Frac Aquitaine, Bordeaux

2007

Our only goal is the future, L’Atelier, Paris

2006

Atelier 1, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Pays-Bas
Original, Konsortium, Düsseldorf, Allemagne
Designs for living, PS, Amsterdam, Pays-Bas
Variables géométriques, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, Pays-Bas
Ersatzstadt, Galerie Nosbaum & Reding, Luxembourg

2005

Amours modernes, Galerie Dépendance, Bruxelles, Belgique
Geometric final fantasy, CREDAC, Ivry-sur-Seine
Lodz, Galerie Marcel Duchamp, Châteauroux

There Is a Love Affair Between the White Cube and the Black Square

Expositions, lectures, performances, en collaboration avec Nicolas Chardon

2009

La Ligne, La Vitrine, Paris

2008

La Première rue, Unité d’habitation de Le Corbusier, Briey en Forêt
La Salle Blanche, Musée des Beaux-Arts de Nantes
Espace Diderot, Tripode, Rezé

2007

Live sculpture, Parc de la Villette, Paris
Fine Art Fair / Nosbaum & Reding, Frankfurt, Allemagne

2006

Expodium, Platform voor jonge kunst, Utrecht, Pays-Bas

Expositions collectives (sélection)

2009

Seeking constructiv concret structuralist 2, Museum Vasarely, Budapest, Hongrie
La collection du XXème siècle, La Vitrine, Paris
PS 1999 / 2009, Kunstruimte09, Groningen, Pays-Bas
Dead Air, Frac Aquitaine, Bordeaux

2008

Yo, Mo’ Modernism 1, Biennale de Bruxelles, CCNOA, Bruxelles, Belgique
+ de réalité, Le Hangar à bananes, Nantes
Ultramoderne, CAC La Passerelle, Brest

2007

French kissing in the USA, The Moore Space, Miami, États-Unis
Who Put Grandma Under The Stairs?, Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, Pays-Bas
Utopomorfias, Galeria Antonio Henriques, Viseu, Portugal
Dependance at Neu, Galerie Neu, Berlin, Allemagne
Vier5 - Family and Friends, CAC Brétigny, Brétigny/Orge
Ultramoderne, Halle Paul Würth, Luxembourg
White Cube, P/////AKT, Amsterdam, Pays-Bas
619.Jpeg, Cité Radieuse, Marseille
The re-conquest of space, Overgaden, Copenhague, Danemark

2006

Madame la baronne (…) volume 3, Centre d’Art Mira Phalaina, Montreuil
Memorabilia, l’Atelier, Paris
La Force de l’art, Grand Palais, Paris
Hradacany, La Générale, Paris

2005

Le principe d’incertitude, Public >, Paris
Acid rain, Glassbox, Paris

Sophie BUENO-BOUTELLIER

Née en 1974 à Toulouse, vit et travaille à Berlin et Nice

Avec une âme connectée aux mystères du cosmos et un esprit éclairé par les écrits scientifiques, Sophie Bueno Bouteiller prête à ses peintures fripées et à ses sculptures totémiques une dimension chimique et spirituelle. Un alliage magique, quasi alchimique, qui s’appuie sur la nature des matériaux mis en œuvre (sel, cendre, souffre, laine) autant que sur leur charge symbolique pour tisser des formes comme embryonnaires.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Calendrier de l’Ame: Expiration, Chert, Berlin
Calendrier de l’Ame: Inspiration, Circus, Berlin

2008

Oursin fossile, Present Future, Artissima, Turin, Italie
Remind Us that’s Saturn’s Rings are not Eternal, Cardenas-Bellanger, Paris

2007

Lunar Odyssey, Beton-Salon, Museums Quartier, Vienne, Autriche

Expositions collectives (sélection)

2009

Antidote 5, la Galerie des Galeries, Paris
POSTERS, Chert + Motto a project organized with Tulips & Roses, Vilnius, Lituanie
Diesseits der Alpen:Hunger Jenseits der Alpen : Durst, Berlin, Allemagne
Ohne die Anwesenheit von Abwesenheit kein Nichts, CIRCUS, Berlin, Allemagne

2008

The measure of value, organized by Klaus Winichner, Berlin, Allemagne
MAYDAY, Rental Gallery, New-York, États-Unis
Visions nocturnes, La Galerie, Noisy-le-Sec

2007

NIVEAUARLAM, Kunstraum Innsbruck, Autriche
Schickeria: Null Bock im Glaskasten KMA, Berlin, Allemagne
Faces, Showroom Berlin, Allemagne
Schickeria: Nacht der Süben Bienen im Glaskasten KMA, Berlin, Allemagne
On achève bien les chevaux/Nur den pferden gibt man den Gnadenschuss, Pferdeställe, Berlin, Allemagne
Unsere Affekte fliegen aus dem Bereich der menschlichen Wirklichkeit heraus, Galerie Sandra Bürgel, Berlin, Allemagne
Anonyme Zeichner N°5, Blutenweiss, Berlin, Allemagne

2006

All we ever wanted was everything, Centre d’art contemporain la Synagogue de Delme, Delme
Quand la neige fond où va le blanc?, Galerie Soardi, Nice

2005

Paris-londres : le voyage interieur, Espace Electra, Paris
Boundless, Stenersenmuseet, Oslo, Suède

Damien CADIO

Né en 1975 à Mont Saint Aignan, vit et travaille à Berlin

La peinture de Damien Cadio travaille autant à serrer le cadrage qu’à filtrer l’image. Proche et lointain à la fois, chaque détail -un chignon savamment noué, une tâche sur un suaire ou des coutures sur un matelas- y transparaît à travers une palette aux teintes fanées qui bascule le tableau dans un trou spatio-temporel. Comme si les toiles se nichaient dans un angle mort du visible et du temps.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Damien Cadio et Bertille Bak, CRAC Alsace, Altkirch
Sleeping Instruments, Institut Français, Berlin, Allemagne

2008

Les fins naturelles, Galerie Almine Rech, Paris

2007

Double vapeur, Galerie Grimm-Rosenfeld, New-York, États-Unis

2006

Goodbye Victoire, Galerie Grimm-Rosenfeld, New-York, États-Unis

2005

Galerie Premier Regard, Paris

Expositions collectives (sélection)

2009

Wach sind nur die geister - über gespenster und ihre medien, Phoenix halle, Dortmund, Allemagne
Autour d’un siècle d’art en France, 1860-1960, MASP, Sao Paolo ; Museum of Art, Porto Alegre, Brésil

2008

Nao to posso Ver Nem Pintado, Fundaçao de Arte Moderna a Contemporanea Colecçao Berardo, Lisbonne, Portugal

2007

Tiere II, Kuhstall Moosalpe, Andreas
Grimm gallery, New-York, États-Unis
Menschenbilder, Sammlung Südhausbau gallery, Munich, Allemagne

2006

I am not here. This isn’t happening, Grimm/Rosenfeld, New-York, États-Unis
Sommer 2006, Galerie Grimm/Rosenfeld, Munich, Allemagne
10ème Prix Antoine Marin, Galerie Municipale Julio Gonzales, Arceuil
Voir en peinture two, La générale, Paris
Die Statistenloge / La loge des figurants Kunstraum, Kiel, Allemagne
Étranges fictions / befremdliche Geschichte, Schloss Agathenburg, Hambourg, Allemagne
Peindre des Images, École Supérieure des Beaux-arts de Cornouilles, Quimper

Etienne CHAMBAUD

Né en 1980 à Mulhouse, vit et travaille à Paris

Ses œuvres s’enroulent chaudement sur elles-mêmes en mettant en avant leur processus. Mais Etienne Chambaud les tire vite de là en les remettant à nouveau sur le métier. Si bien que, dans ce travail conceptuel, une proposition reçoit souvent sa réciproque ou son négatif. L’artiste lui-même cultive les contradictions, pratiquant la marqueterie avec des feuilles à petits carreaux tout en proclamant ne vouloir pas trop travailler.

Expositions personnelles (solo et duo shows) (sélection)

2009

Mais où est donc Ornicar ?, avec Sebastian Macel, Espace Blank, Paris
Color Suite, Module, Palais de Tokyo, Paris
A Brief History of the Twentieth Century, Galerie Lucile Corty co Sassa Trülzsch, Berlin, Allemagne

2007

Les Abîmes, Galerie Lucile Corty, Paris
Perhaps - , avec Hannes Schmidt, galerie Nice&Fit, Berlin, Allemagne

2006

Le Présent, avec Benoît Maire, Galerie Cortex Athletico, Bordeaux

2004

Le Troupeau du dehors / The Outside Herd, Circuit, Lausanne, Suisse / Parc Zoologique de Mulhouse, Mulhouse

Expositions collectives (sélection)

2009

Time as Activity, Netwerk, Aalst, Belgique
Mesure du désordre, Le Parvis, Pau
The Obstacle is the Tautology, Tulips&Roses, Vilnius, Lituanie
Fax, The Drawing Center, New York, Etats-Unis,
Nous tournons dans la nuit, Musée départemental d’art contemporain, Château de Rochechouart
A la surface de l’infini, La Galerie, Noisy-le-Sec

2008

Notorious, Frac Ile de France, Le Plateau, Paris

2007

The Unfair Fair, 1:1 projects, Rome, Italie
Rooms, Conversations, Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris
From a Distance, Wallspace Gallery, New-York, NY, Etats-Unis
Stardust, Mac/Val, Vitry-sur-Seine
Le Jour et La Nuit, Château du Parc Culturel de Rentilly, Rentilly
00s, L’Histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée, Biennale de Lyon, MOCA, Lyon

2006

Pelouses Autorisées, Parc de la Villette, Paris
Transmission, Villa Arson, Nice
Re:Re, Espace Paul Ricard, Paris

2005

Dérivé, Galerie des Terreaux, Moca, Lyon
Rainbow Pickett, Bétonsalon, Paris
Circuit, Musée Jenisch, Vevey, Suisse

2003

Lee 3 Tau Ceti Central Armory Show,Villa Arson, Nice

Mark GEFFRIAUD

Né en 1977 à Vitry-sur-Seine, vit et travaille à Paris

Les dispositifs de Mark Geffriaud tirent une ligne continue entre l’invisible qu’on touche du regard et ce qu’on voit en pensée. Des effets de transparence, des effets de loupe et un usage de la page ou du livre comme outils de représentation du monde constituent la grammaire délicate d’un art cosmique et alchimique.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Robert Breer & Mark Geffriaud, gb agency, Art Première, Art 40 Basel
Si l’on pouvait être un Peau Rouge, gb agency, Paris

2008

Polka Dot, Module, Palais de Tokyo, Paris

Expositions collectives (sélection)

2009

Antidote 5, Galerie des Galeries, Paris
Clifford Irving Show, Ciné 13, Paris
Deux fois la même ville, Nevers
The Happy Interval, Tulips and Roses, Vilnius
Au pied de la lettre, Domaine de Chamarande, Chamarande
Nous tournons en rond dans la nuit…, Musée Départemental d’art contemporain, Château de Rochechouart
Paris/Berlin, gb agency at Croy Nielsen, Berlin, Allemagne
Paper Exhibition, Artists Space, New-York, Etats-Unis

2008

Notorious, Frac Ile-de-France, Le Plateau, Paris
Les Feuilles, Super et Palais de Tokyo, Paris
Crisi. Contra les aparences, angels, Barcelone, Espagne
Le Spectrarium, Pavillon Suisse, Cité Internationale, Paris
Effondrement de l’onde de probabilité (Stretch & Narrow), Zoo Galerie, Nantes
Palimpseste, Galerie Xippas, Paris
L’anomalie d’Ararat, IrmaVepLab, Châtillon sur Marne
Ce qui revient, galerie ACDC, Brest
Faces, gb agency, Paris
La Marge d’Erreur, Centre d’art la Synagogue de Delme, Delme
220 jours, gb agency, Paris

2007

Le Jardin de Cyrus, EMBA Manet, Gennevilliers
Speed Dating 2, Zoo Galerie, Nantes
Crosswords, Analix Forever, Genève220 jours, gb agency, Paris
00s, L’Histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée, Biennale de Lyon
The Tent Show, Centre d’art contemporain Nikolaj, Copenhague, Danemark
The Man who shot Liberty Valance, La Galerie Extérieure, Etats-Unis

2006

Please Wait, Immanence, Paris
Nuit Blanche, Paris
…with bizarre rooms in whimsical shapes (the Library), gb agency à la Villa Warsaw, Varsovie
La Galerie Extérieure n°3, Paris
Gemütlich-kite, Münzstrasse 10, Berlin, Allemagne
Le Spectre des Armatures, Glassbox, Paris

2005

Sans Titre, Galerie Vasistas, Montpellier
Autant de Mathématiques que de Petites Filles, Galerie Aperto, Montpellier
Is/Sud, Galerie ESCA, Nîmes

Jimmy ROBERT

Né en 1975 en Guadeloupe, vit et travaille à Bruxelles

Ses œuvres sur papier, installées avec une soyeuse minutie, travaillent les images (trouvées ou intimes) au corps : froissées, scotchées, pliées, elles prennent la consistance tangible de leur support. Qui lui-même s’imprègne de leur aura. Ces contorsions très souples de la photo vers la sculpture, ces pas de danse que la surface exécute avec son support, donnent l’illusion de pouvoir serrer le visible dans ses mains.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Grey flannel suits any man, Sorcha Dallas, Glasgow, Royaume-Uni

2008

Elegantly Wasted, NAK (Aachener Kunstverein), Allemagne
Légèrement Manipulés, CAC Brétigny, Brétigny/Orge
Figure de Style, Cubitt, London, Grande-Bretagne

2007

En collaboration avec Ian White, Mariage à la Mode …, STUCK, De Appel, Amsterdam, Pays-Bas
Art Basel, galerie Diana Stigter, Bâle, Suisse
Instabilly, Galerie Diana Stigter, Amsterdam, Pays-Bas

2006

En collaboration avec Ian White, 6 things we couldn’t do…, Art now, Tate Britain, Royaume-Uni

Expositions collectives (sélection)

2009

Slow movement or the half and the whole, Kunsthalle Bern, Allemagne
Celebration, Isabella Bortolozzi, Berlin, Allemagne
Un-scene, Wiels, Bruxelles, Belgique

2008

Persona, Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux
Notorious, Frac Île-de-France, le Plateau, Paris

2007

Re-Make / Re-Model, Sorcha Dallas, Glasgow, Royaume-Uni
Zes, Marc Foxx Gallery, Los Angeles ; Harris Lieberman, New York, États-Unis
Travaux Sur Papier, Art: Concept, Paris

2006

Just In Time, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas

Clément RODZIELSKI

Né en 1979 à Albi, vit et travaille à Paris

Des traces de peintures à peine visibles dont il bombe de vieilles affiches de cinéma à ses photocopies opaques de pages de magazine, Clément Rodzielski travaille les images à travers leurs circuits de diffusion et de reproduction. Focalisé sur les processus qu’il met en œuvre, son art froid et noir s’auréole pourtant de pas mal d’humour.

Expositions personnelles (sélection)

2009

Antidote 5, la Galerie des Galeries, Paris
Une haine sans pardon, Module, Palais de Tokyo, Paris
Spector, Federico Bianchi Contemporary Art, Lecco, Italie

2008

Tonnerre sous les tropiques, Fiac 2008, Cour carrée du louvre, Paris
Grands a, Cardenas Bellanger, Paris
Mirroirs Noirs, Galerie RLBQ, Marseille

2005

Le nom de l’île, Bétonsalon, Paris

Expositions collectives (sélection)

2009

Le nouveau festival, Centre Pompidou, Paris
Dispersions, Mac/Val, Vitry-sur-Seine
I giovani che visitano le nostre rovine non vi vedono che uno stile, GAM, Turin, Italie
La 2.3333333 ème dimension, galerie 1m3, Lausanne, Suisse

2008

Les feuilles, Module, Palais de Tokyo ; Super, Paris
Forever young, Anne +, Ivry-sur-Seine
Antidote 4, la Galerie des Galeries, Paris
MAYDAY, Rental Gallery, New York, États-Unis
Mail Delivery System, MAC, Marseille
Ultramoderne, la Passerelle, Brest

2007

Who Put Grandma under the Stairs ? Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam, Pays-Bas
In the stream of life, Bétonsalon, Paris
Ultramoderne, Halle Paul Wurth, Luxembourg
Document I & II, La Planck, Air de Paris
Bonnes résolutions en haute montagne, Cardenas Bellanger, Paris

2006

Shaking smooth spaces, La Générale, Paris
Broken lines/Lignes brisées, Printemps de septembre, Musée des Abattoirs, Toulouse
Kaléidoscope, ENSBA, Paris
Hradacany, La Générale, Paris

Oscar TUAZON

Né en 1975 à Seattle (EU), vit et travaille à Paris

Sculpteur brut de décoffrage, passionné par la vie secrète des communautés hippies qui peuplent les forêts de l’Oregon, Oscar Tuazon a passé dix jours seul en Alaska avec son frère pour y bâtir une petite cabane. Remise en forme des utopies, son art appréhende aussi les matières pauvres, filandreuses ou granuleuses, avec une poigne de velours.

Expositions personnelles (sélection)

2009

David Roberts Foundation, Londres, Royaume-Uni
BaliceHerting, Paris
Standard, Oslo, Norvège

2008

A Vow of Poverty, Michele Maccarone, New York, États-Unis
Kodiak, Seattle Art Museum, Seattle, États-Unis
Dirty Work, Jonathan Viner/Fortesque Avenue, Londres, Royaume-Uni
This World’s Just Not Real To Me, Howard House, Seattle, États-Unis

2007

Where I lived and what I lived For, Module, Palais de Tokyo, Paris
I’d rather be gone, Standard, Oslo, Norvège
Oscar Tuazon / Mike Freeman, Castillo / Corrales Gallery, Paris
Voluntary Non vulnerable, Bodgers and Kludgers, Vancouver, Canada

Expositions collectives (sélection)

2009

Gennariello, BaliceHertling, Paris
I was a stranger, Isabella Bortolozzi, Berlin
Mirrors, Marco, Vigo, Espagne
Site Specific Project, Lower Manhattan Council, New York, États-Unis

2008

September Show, Tanya Leighton, Berlin, Allemagne
Degrees of Remove: Landscape and Affect, Sculpture Center, Long Island, États-Unis
dragged down into lowercase, Paul Klee Zentrum, Bern, Suisse
You Complete Me, Western Bridge, Seattle, États-Unis
Transformational Grammars, Francesca Kaufmann, Milan, Italie
Sack of Bones (Los Angeles), Peres Projects, Los Angeles, États-Unis
Group show, Dependance, Bruxelles, Belgique
Contemporary Northwest Art Awards, Reed College, Portland, États-Unis

2007

Exposition N°1, BaliceHertling, Paris
Documenta 12 Magazine Projects, under the auspices of Metronome, Kassel, Allemagne
Compound Values Affirming Denial, STANDARD, Oslo, Norvège / Art Rotterdam, Pays-Bas
Hello Goodbye Thank You, Castillo / Corrales Gallery, Paris

2006

The Elementary Particles (The Paperback Edition), STANDARD, Oslo, Norvège
Minotaur Blood, Fortescue Avenue/Johnathan Viner, Londres, Royaume-Uni
Just Move On, project for CLUI Wendover, Wendover, Utah, Etats-Unis
Down By Law, The Wrong Gallery, Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, Etats-Unis
An Open Operation, Edinburgh College of Art, Edinburgh, Royaume-Uni
for Death, Halle 14, Leipzig, Allemagne
The Culture of Fear, ACC Galerie, Weimar, Allemagne
Metronome no. 10, Portland Institute for Contemporary Art, Portland, Oregon, États-Unis

2005

Secret Room, Kanazawa, Japon
Baroque Geode, Sundown Salon, Los Angeles, États-Unis
Bridges, University of Colorado, Denver, États-Unis

Ida TURSIC & Wilfried MILLE

Nés en 1974 à Belgrade et à Boulogne sur mer, vivent et travaillent à Dijon.

Leur peinture en passe par tous les genres. Mais au fond, des portraits de top modèles aguicheurs aux paysages pas très nets, le sujet reste le même : l’image et son support. Un couple tumultueux dont la peinture de ce duo né en 1999 rend à merveille les déchirures, les zones d’ombres, les accès d’humeur et les divorces successifs.

Expositions personnelles (sélection)

2010

Galerie Almine Rech, Paris

2008

6,5, Musée de Sérignan, Sérignan
Story of every Day, Galerie Charlotte Moser, Genève, Suisse

2007

Peg Entwistle, Galerie Pietro Spartà, Chagny

2004

New Work New Work, Galerie Pietro Spartà, Chagny

2002

The Wave, Galerie Pietro Spartà, Chagny

Expositions collectives (sélection)

2009

Paisagens Oblicas, Musée municipal de Faro, Algarve, Portugal
Arte na franca O Realismo, Masp, Sao Paulo, Brésil
La rose pourpre du caire, Œuvres du FRAC d’Auvergne, Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac
N’importe Quoi, MAC, Lyon
Just with your eyes I will see, Fonds d’art moderne et contemporain, Espace Boris Vian, Montluçon

2008

Não te posso ver nem pintado, Musée Berardo, Lisbonne, Portugal
The Freak Show 2, Musée de la Monnaie de Paris

2007

The Freak Show, MAC, Lyon
De leur temps 2, Musée d’Art contemporain de Grenoble

2006

La Force de l’art, Superdéfence, Grand Palais, Paris

2004

Widziec W Malarstwie, Centre Sztuky Wspokczesnej - Zamk Ujazdowski, Varsovie, Pologne
De leur temps, Musée des Beaux-arts de Tourcoing

2003

Voir en Peinture, Frac Île-de-France, Le Plateau, Paris

Informations pratiques

Exposition du 22 septembre au 7 novembre 2009

Vernissage lundi 21 septembre de 18h30 à 21h

Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h

Le 11e Prix Fondation d’entreprise Ricard sera décerné vendredi 23 octobre 2009

Fondation d’entreprise Ricard / Art contemporain

12 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris

T. 33 (0)1 53 30 88 00

info@fondation-entreprise-ricard.com

www.fondation-entreprise-ricard.com

Métro : Concorde ou Madeleine

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